楷书创作如何理性对标

第九届中国书坛新人新作展览将于7月20日截稿，当前是最为紧张的创作时期。当然有些性急的早已投了，有些理性的还在认真打磨作品。不管你是已投还是未投，理性对标一下，很有必要，至少你心里一下子会明白很多。

理性，是指人在正常思维状态下，为了获得预期结果，有自信与勇气冷静地面对现状，并快速全面了解现实，分析出多种可行性方案，再判断出最佳方案，且对其有效执行的能力。理性是基于现有的理论，通过合理的逻辑推导，得到确定的结果。

彭洪顺 小楷刘熙载《艺概》选抄

理性的分析至关重要，为什么有的书友学习书法二三年就入了国展，而有的却学了二三十年也未能入展呢？首先必须了解哪些是国展作品必备的要素，做到心中有数，才会少走弯路。

有的书友投稿之后未能入展，就灰心、失望，甚至把怨言发到评委和主办方身上，认为入展作品很多都是讲关系、开后门，作者是评委学生或与评委认识之类，这是极不理智的消极思想。别人作品能入展，一定有入展的理由，即使入展的作品不完美，有缺陷、有错误，但总会有优点，为什么不可以汲取别人的优点，来改正自己的缺点呢？要知道现在的评审极其严谨、科学、规范，在评审中即使有你认识的一两位评委，也起不了多大的作用，评审中投票票数要过半才有效。即使你的作品初选未过，只要足够优秀、精彩，也会有再打捞出来的机会。所以作品投稿没入展，一定在自己身上多找找原因，这才是最理性的思考。

彭洪顺 小楷刘熙载《艺概》选抄（局部）

对标，就是要对比标杆找差距。而这个“标杆”，就是国展作品。

国展，这里指的是由中国文联、中国书协主办的国家级书法展览的简称。接下来，我们就以全国第十二届书法篆刻展为例，理性对标国展中的楷书作品，找出别人的优点，认真、深入地学习，尽快在国展中榜上有名。

被誉为书法界“奥林匹克”的全国第十二届书法篆刻作品展，投稿总量达52620件，其中楷书投稿11229件，最终评出楷书入展作品246件，入展率为2.1%。本次楷书入展作品取法非常丰富，从魏晋至唐、宋、元、明、清，历代书家皆有涉及。就风格而言，虽然有固一家为宗的，然多数都是博采众长，融汇贯通，自成面貌。其形式多样，精彩纷呈，蔚为壮观。我花了几天时间，对十二届国展入展作品详细地作了一个统计：

尺幅方面：

内容方面：

字体方面：

风格方面：

形式方面：

装祯方面：

纸张方面：

从以上数据，我们可以看出：尺幅尽量按要求写大，内容还是写古文居多，风格魏碑是主流，字体以中楷占优势，形式以中堂独领风骚，色宣拼接依然占据现代展览的主导地位。知道了这些，我们在后面的学习与创作中，便不再盲目。

接下来，我们来欣赏第十二届国展入展作品里的大、中、小楷作品：

逄春伟 全国第十二届国展入展作品

上图为山东书法家逄春伟创作的一件榜书对联，作品用的中国雅红宣纸，墨汁是红星超浓与一得阁超浓墨汁调和，墨如浓漆，结字以鲁公的厚重雄迈融入北碑的苍浑险峻，且加入少许行书笔意，打破了作品的沉闷。两边配以帝黄洒金蜡染落上下款，使整个作品彰显出富丽堂皇的正大气象。整个作品非常浑厚、茂密，具有极强的冲击力，是一件非常成功的榜书作品。

上图为河南书法家程志宏创作的一件中楷作品，形式并不复杂，在一张八尺整张白宣上，写了一首张若虚的《春江花月夜》，左边落了两行小字，与右边的正文形成了对比，作品的格调，符合当代“回归唐楷”与“激活唐楷”的呼声。难能可贵的是，作者将小欧与褚遂良进行了几乎完美的融合。常人写欧，多写得板滞，写褚，常写得纤弱，而他却写得非常厚润、灵动。仔细品味，还有很多北魏墓志的气息，表现得高妙、自然。

夏云 全国第十二届国展入展作品

上图为江西书法家夏云的一件小楷作品。整个作品采用的是手卷拼接式，将古人常用的手卷形式，改为竖式中堂，正文由五个部分组成，卷首卷尾加了仿真丝绫边，纸张非常古雅，其小楷根植钟王，下涉唐、宋、元、明、清诸家，融汇贯通，不为一家所囿。仔细审视，钟王、子昂、衡山等书风跃然纸上，点画精到，线条古朴，气韵生动，如对古物。

接下来，我们来欣赏几件风格比较突出的作品：

上图为安徽书法家晁亚洲的一件中楷作品，整个作品采用四条屏形式，写的自作文《在临帖中前进》。在上部留白处用篆书题了签条，写了一小块小楷，增加了作品的丰富性。作品以帖学用笔来写碑刻面貌结构，强化大小、轻重、收放、斜正、疏密等对比，既矛盾又和谐统一，既有碑的古朴自然和雄浑姿态，又有帖的雍容华贵和流畅多姿，非常耐人寻味。

江中元 全国第十二届国展入展作品

上图为广东青年才俊江中元写的一件中楷作品，采用八尺白宣，铅笔界格，妙处有四点：一在形式朴素大方；二在中部留白透气；三在左边小字对比；四在风格独具。这件作品主要用的金农的结体，魏碑的笔法，仔细品味，欧阳通的险绝，褚遂良的灵动，智永的温润，《源延伯墓志》的遒劲都合理的融入其中，而无丝毫刻意痕迹。造型非常大胆，斜中求正、险中求稳，因字赋形、意态姿肆、气势雄奇、既古又新，具有非常深的临帖功底与非常高的创作能力。

刘辉 全国第十二届国展入展作品

上图为重庆青年书家刘辉创作的一件中楷作品，正文用纸为六尺仿古宣，上部加60厘米左右的白宣形成八尺的高度，在上部写了一块小楷，与中楷形成块面对比。最难能可贵的是：作品以《元瑛墓志》为根基，却采用小欧的造型方式，亦融入褚遂良的灵动，整件作品典雅、萧散、空灵，线条干净、字体刚劲，令人如沐清风、如饮甘露。

下面，我们来了解一下国展作品必须具备的条件：

首先，内容要健康向上。国展要求积极健康向上的古今诗词文赋均可。征稿启事里提倡自撰诗文，假如你的文章如果写得还不错，写自己的内容，同等条件下肯定加分，但如果写得一般，就不要“画蛇添足”。抄古诗文一定注意使用权威版本，保持内容的准确连贯和相对完整。书写非自撰内容，要在落款处写上原作者姓名及篇名。如果写古诗文，建议写一些冷僻的、有趣味的，回避一些耳熟能详的，要有新鲜感。

其次，纸张要高质量书画纸。在当代展览的催生下，书写材料可以说是应有尽有，洒金、洒银，描金、描银，烫金、烫银，粉彩、蜡染，水印、水纹，泥金、泥银、麦光笺......从目前国展入展作品来看，用纸都趋于雅致，那些花里胡哨、俗里俗气的纸张，基本没了踪影，即使是仿古，也选用素笺纯色为宜。绢的品种倒是很多，但太透明，挂起来效果不好，还不如绢纸效果，但绢纸写中楷、大楷还行，写小楷，最好选细腻一些的，如蜡染最佳。投稿作品应避免易折断、破损的纸张，除了绢类，国展不收非纸张类创作的书法作品。

张青山 全国第十二届国展入展作品 

第三，形式要雅致。就目前国展作品的形式来讲，大体分为条幅、中堂、二条屏、三条屏、四条屏、手卷、册页、手卷拼贴式、册页拼贴式等，小楷建议册页拼贴式，中楷建议三条屏，大楷建议写整纸中堂。

第四，章法要经营。无论你写小楷、中楷、还是大楷，肯定要分成几个块面来处理，作品要有疏密对比关系，先画草图，能电脑设计效果最好，落款位置及印章位置都要经营。

第五，风格要独特。现在的展览，风格非常重要，要想在瞬间博得评委的青睐，除了形式，那就是风格，要做到“和而不同，违而不犯”，除了碑帖相融，把字写长、写扁，写粗、写细，加强大小、轻重、收放、斜正、方圆、疏密等变化，都是很好的手段。

谢全胜 全国第十二届国展入展作品 

第六，装祯要讲究。我经常讲，没有倾国倾城的姿态，你就不要素面朝天。国展征稿启事里讲的是“不要过度染色、拼接与做旧”，只要不过度都行。不要弄得花里胡哨，皱皱巴巴。作品除了写得好，也要会打扮，人们常说“三分人才，七分打扮”，而作品讲的是“三分字，七分裱”，可见装祯、装裱的重要。

第七，纸张要精美。展览中的入展作品，绝大部分是有色的，这不能说是评委“好色”，假如一个展览全是白纸黑字，看上去会是什么感觉？是不是阴风煞煞？呵呵……纸张，现在流行蜡染，千万不要用那种印得花里胡哨的所谓“国展专用纸”，要素雅。如果懂得微喷，会给你的作品增色不少，这是高科技在现代书法展览中的应用，后面我会详细解读。

作品风格既然那么重要，我们如何把握风格的独特性呢？这个问题，说复杂非常复杂，说简单也非常简单。说复杂，你首先是要将某几个碑或帖吃透，了解其用笔与结字特征，然后再去想融汇贯通的问题。说简单，比如，这里有很多成功的案例：平时临的魏碑，把钟繇的小楷放大、加厚写，用钟繇的结体，用魏碑的笔法，碑帖相融。当然也可以用何绍基的结体，加魏碑的笔法；金农的结体，魏碑的笔法；甚至郑板桥的结体，魏碑的笔法。如再想独特些，用小欧的上松下紧、外松内紧特征，融褚遂良的灵动、魏碑的雄强、智永的清俊妍美，非常讨人喜欢。在十二届国展入展作品中，有的把《张玄墓志》拉长、有的把褚遂良《倪宽赞》笔画加方，这都是妙招。

敖启权 全国第十二届国展入展作品

无论是写碑还是写帖，我觉得要有新的思维，不要都往一些大家非常熟悉的碑帖上去写，这样很容易撞车。为什么楷书魏碑入展概率最大？是因为魏碑的风格很多，几乎一碑一品，特别是新出土的很多墓志，精美绝伦，为我们提供了很多的学习范本。

如果你写帖，经典作品肯定要写，但真正走出来形成风格，最好选一些大家不太关注的书家，这样很容易有辩识度，让人眼前一亮。

总之，风格的独特性，在于你必须根植传统。线条要古，结构要新，这就是“结字因时相传，用笔千古不易”，“新瓶装老酒”，“穿古人的鞋，走自己的路”，“用古人的钱，盖自己的房子”的道理。

形式在展览中是最博眼球的，那么怎样才能做到形式的“唯一”呢？我们来欣赏十二届国展中的一件中楷和一件小楷作品，或许你会脑洞大开。

王朝阳 全国第十二届国展入展作品

这件作品作品是河南书家王朝阳写的，正文是六尺，分成三条来写，把他挖裱在一张八尺的白色蜡染纸上，但正文并不是居中，而是靠左下，右边和上面空出了很大的空间，在右上用康熙体盖了一个“澄心斋墨痕”当签条，用朱砂在斋号章下写了三行小楷，在上边中上空白处也写了一块小楷，形式非常独特，值得学习。

接下来，我们来欣赏一件小楷作品：

夏红 全国第十二届国展入展作品

这是福建的女书家夏红创作的一件小楷作品，除了正文写的钟王风格非常精彩外，正文采用的是手卷拼接式，每一条高23厘米，宽69厘米，三条拼起来就是一个斗方，69厘米×69厘米，下面空24厘米，上面留44厘米，在上面用正文的同色纸挖嵌了一个签条，正文的三条中间，加了一条0.5厘米宽的仿绫纸，并在天地也作了相应的呼应，每一条的留白与印章点缀，都独具匠心。整体看上去，非常清新、雅致、独特。

通过以上的讲解，你或许明白了许多，接下要做的，是你要作好的准备工作：

首先，定好字体。你需要定好是写大楷，还是写中楷、小楷。因为字体大小不同，书写要求也不一样。大字要茂密，小字要疏松；大字讲气象，小字重精微；大字要写好，中间窟窿要写小，小字要写好，格调气息最重要。建议：大楷10厘米以上，中楷2.5厘米到6厘米为宜，小楷最好控制在1厘米到1.5厘米。

其次，定好风格。你要确定是写魏碑，还是写隋唐楷书，亦或是钟王小楷，不要朝三暮四、朝秦暮楚，一定要有主基调，要有辨识度，让别人一看便明白出自哪个碑哪个帖。

第三，定好时间。如果你已具备非常高的创作能力，那么现在就可以开始模拟创作，打样稿，逐步完善。我建议不要太着急，把时间安排好，来个倒计时，多打磨几遍，争取创作出最满意的作品参赛。要知道现在的展览竞争非常残酷，要成为百里挑一的高手，不下点狠功夫肯定是不行的。

第四，选好纸笔。除大楷可以选夹宣、绢纸或长纤维一类，纸稍厚，拉力要好，才不易破碎。中楷、小楷可以用特制的“手工国展素雅蜡染”，纸质细腻，能表现出中楷小楷的精微。笔的话，还是兼毫好，不软不硬，弹性适中。其实字的风格跟笔有非常大的关系，你用一支弹性非常好、笔毛非常尖“精锐宜书”去写钟繇风格，肯定写不古，同样你用一支纯狼“古法小楷”去写文征明，也一定写不出精到劲挺的线质。什么风格，用什么样的笔写，这里面有非常大的讲究，在此不一一赘述。

第五，选好内容。内容要健康向上，充满正能量。书写要保持完整性，不要随意断句。能自撰当然好，同等条件下有照顾，但要字斟句酌，不要口水话，更不要哆嗦。如果是写古诗词或古文，内容要读一下，注意主题思想，千万不要弄些“冷冷清清，凄凄惨惨切切”“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”“千里孤坟，无处话凄凉”之类。

第六，用字准确。繁简不要同篇，要认真审读文字，那些冷僻的碑别字，千万不要用，要不然，你的作品怎么下的，你都不知道，没有给你解释的空间，明白吗？

第七，装祯精美。在拼接的时候，讲究一点，接头控制在5毫米以内，不要弄得皱皱巴巴的，比例要协调，色彩要清新，搭配要合理，一定保持作品的平整度，颜色不要太妖艳，以雅为尚，以古为美，以新为要。